今年全國兩會期間,一批堅守真實底色、彰顯匠心品質的劇集備受關注?!渡鼧洹肪劢股鷳B(tài)守護,《烏蒙深處》扎根鄉(xiāng)村振興,《太平年》傳承吳越文化,三部作品以扎實創(chuàng)作與真誠表達,成為影視賦能文旅融合、助力地方發(fā)展的鮮活樣本。
讓真實扎根廣袤大地
《生命樹》的拍攝地,在海拔4800米的青海三江源、可可西里地區(qū)。劇組堅持在高原實拍188天,無過度特效??傊破撕铠櫫两邮懿稍L時表示,從接手這個項目開始,團隊就清楚,講述青藏高原生態(tài)守護者的故事,必須在高原上完成。攝影指導段春宇回憶,劇中那些黃沙漫天的震撼畫面并非特效,而是在真實的風沙、冰雹中捕捉的——演員們在鏡頭前被吹得睜不開眼,那正是巡山隊員的日常。
為了還原人物,主演楊紫提前半年學習騎馬、藏語,減重15斤后全程素顏出鏡;胡歌飾演副縣長兼巡山隊長多杰,眼神里融入了高原的粗糲。美術指導王競帶著團隊深入索南達杰自然保護站實地采訪,細致還原巡護站的生活場景與陳設細節(jié),將高原守護者的真實生活原貌搬上熒屏。
這種方法被《烏蒙深處》的創(chuàng)作團隊延續(xù)。為了呈現真實的烏蒙山區(qū),編劇、導演帶著演員在貴州大山里扎了幾個月,和當地苗寨的繡娘同吃同住,記錄她們從早晨生火到夜晚刺繡的每一個細節(jié)。劇中主人公袞月亮手中翻飛的苗繡針法,正是從這些真實的“指尖技藝”中習得。
令歷史在當代坐標中復活
與《生命樹》的空間深耕不同,《太平年》完成了一次時間的穿越。
這部創(chuàng)下CVB(中國視聽大數據)2018年有記錄以來古裝歷史類劇集收視最高紀錄的作品,將吳越王錢俶“納土歸宋”的故事置于真實的江南山水之間??倢а輻罾陉U述創(chuàng)作理念時強調,歷史劇的價值不僅是還原歷史,更要“搭建觀眾走進歷史的橋梁”。于是,錢王陵、臨海東湖、紹興古巷等真實的歷史遺跡被納入鏡頭。當劇中人物在這些場景中穿行,觀眾仿佛在千年時光中跟隨游歷。錢氏后花園在鏡頭前徐徐展開,“金書鐵券”成為推動劇情的關鍵道具——塵封的歷史突然有了溫度和質感。
“我們不想讓觀眾覺得歷史是教科書上的文字。”楊磊說,“它曾經是活生生的人間煙火。”這種創(chuàng)作理念帶來的效果是劇集熱播后,浙江多個取景地迎來游客潮。觀眾因劇情而來,想要親眼看看劇中人物走過的街巷、生活過的院落。原本靜態(tài)的古跡,因故事的注入而成為可感知的文化空間。
把宏大命題拆解成人間煙火
《烏蒙深處》的劇本扎根真實生活:村支書肖百合為說服村民種植經濟作物徹夜思索的故事,就來自主創(chuàng)團隊采風時聽到的真實原型事跡。類似的鮮活細節(jié)被一一寫進劇本, 這些具象的人物與困境,讓鄉(xiāng)村振興這一宏大命題變得可觸可感。“我們不想拍一部‘口號劇’?!敝破皆趧?chuàng)作談中表示,長期深入烏蒙山區(qū)的經歷讓他們意識到,鄉(xiāng)村的發(fā)展從來不是一帆風順的。直面矛盾,呈現真實的基層工作狀態(tài),恰恰是對這個時代最真誠的致敬。
《生命樹》同樣選擇了這種表達方式。劇中沒有刻意拔高的英雄主義,只有巡山隊員們在極端環(huán)境中的日常堅守。導演用鏡頭記錄下他們在風雪中巡邏、在帳篷里煮茶、在篝火旁沉默——這些看似平淡的瞬間,恰恰構成了生態(tài)保護的真實底色。
“觀眾的眼睛是雪亮的?!碧旖驇煼洞髮W音樂與影視學院院長楊愛君評價,“當你真正尊重生活、尊重人物,作品自然會獲得共鳴。而這種共鳴,正是劇集能夠走出熒屏、影響現實的前提?!?/p>
從《生命樹》的高原駐扎,到《太平年》的歷史叩訪,再到《烏蒙深處》的田野調查,這三部劇集以各自的方式證明:好作品從不是閉門造車的產物。當創(chuàng)作者選擇沉下心、扎下根,讓故事從真實的生命里生長出來,熒屏上的光影便有了穿透現實的力量。記者 劉茵
(責任編輯:盧相?。?/span>